Biographies

Fortes d’expériences musicales différentes autant que croisées, Alice Piérot, Fanny Paccoud et Elena Andreyev mettent à l’œuvre, dans le travail du trio à cordes, certaines de leurs plus chères préoccupations d’interprètes. Tissé subtil des individus, de leurs frontières, de leur capacité d’échange, le trio à cordes implique de chacun une présence entière; accord de trois sons, couleurs primaires de l’harmonie, c’est un précipité de musique.

Le trio à cordes est loin d’avoir un répertoire aussi fourni que celui du quatuor, il a cependant inspiré, depuis le début de la période classique, plus d’une œuvre extraordinaire. Schoenberg ne disait-il pas que le Trio KV.563 de Mozart était son meilleur quatuor à cordes?

Fondé en 2002, le Trio AnPaPié, par choix esthétique et souci d’authenticité, joue sur des cordes en boyaux et tente d’accorder instruments et archets avec pertinence.

Le commerce avec les compositeurs, morts ou vifs, la confrontation avec l’oeuvre, dans son moment d’écriture comme sous les regards successifs qui l’ont menée jusqu’au XXIe siècle, l’apprentissage et le jouer par cœur des partitions, sont autant de sentiers qu’emprunte AnPaPié pour concerter.

FANNY PACCOUD

Alto et violon

Fanny Paccoud a suivi des études musicales au Conservatoire National de Région de Strasbourg où elle a obtenu un premier prix de violon et de musique de chambre. Elle est membre fondateur du quatuor Istrati, joue en duo avec le pianiste Michel Gaechter dans un répertoire allant de Beethoven à Schoenberg , se consacrant ainsi principalement à la musique de chambre. Avec l’ensemble Reflex, spécialisé dans le théâtre musical, elle crée plusieurs spectacles de Georges Aperghis (Veillée, Veillées, Le Petit Chaperon Rouge). Fanny Paccoud participe à la création de Forever Valley de Gérard Pesson ainsi qu'à la création du spectacle Momo de Pascal Dusapin. Elle enregistre Ai confini dell’ oscurità pour violon seul de Claudio Gabriele. En 2002, elle découvre la pratique de la musique ancienne sur instruments d'époque et devient membre du Concert Spirituel (dir. Hervé Niquet), de l’ensemble et du Quatuor «ad fontes» de Zurich, de l’ensemble Amarillis, d’orfeo 55 (dir. Nathalie Stutzmann).

ALICE PIÉROT

Violon

Premier prix de violon au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, lauréate de deux concours internationaux de musique de chambre, Alice Piérot s’oriente vers la musique baroque en 1988 et sera violon-solo des Musiciens du Louvre (direction Marc Minkowski) pendant de nombreuses années. Régulièrement invitée comme soliste ou premier violon par de grands ensembles, elle est actuellement violon-solo du Concert Spirituel que dirige Hervé Niquet. Alice Piérot enseigne le violon baroque au conservatoire d'Aix-en-Provence. La musique de chambre occupe cependant la plus grande part de son activité avec notamment Les Veilleurs de Nuit (diapason d'or de l'année 2003 pour leur enregistrement des sonates du Rosaire de Biber, Alpha), les Nièces de Rameau et le quatuor à cordes ad fontes (Zurich) avec lesquels elle réalise de nombreux enregistrements.

ELENA ANDREYEV

Violoncelle

Diplômée du conservatoire Tchaïkovski de Moscou et titulaire d’un premier prix au CNSM de Paris dans la classe de Christophe Coin, Elena Andreyev pratique de façon parallèle le violoncelle baroque et le violoncelle moderne. Membre des Arts Florissants, elle se produit également en récital, dans les deux répertoires, ainsi qu’en formation de chambre avec divers ensembles, l’ensemble s:i.c., notamment, dont elle fait partie depuis 1989. Elle collabore avec de nombreux compositeurs, (Sextuor, Commentaires et Entre Chien et Loup de Georges Aperghis, Forever Valley de Gérard Pesson) et s’intéresse à des formes expérimentales, avec le groupe Wandelweiser de Berlin, Giovanna Marini La Bague Magique ou Fred Frith Landing, Setaccio. Elle est dédicataire de pièces pour violoncelle seul de Georges Aperghis et de Gérard Pesson.